Artist Statement
Caroline Boileau is a multidisciplinary artist, independent curator, and educator based in Montreal. Working from a feminist perspective with a specific interest in health—intimate, public, social, and political—she creates hybrid works developed through a multidisciplinary practice spanning installation, drawing, video, and performance.
The hybrid body and its many representations—particularly the female body—are recurring themes in her research, which draws on art history, the history of medicine and science, as well as current events. Through a dialogue with places, collections and objects, communities and individuals, her work seeks to reveal improbable cohabitations by proposing the poetic and political transformation of shared space.
In her drawing practice, she primarily uses watercolour, enriched with graphite, ink, and collage elements sourced from old literary and medical books. She links watercolour to performance, where each gesture on paper is irreversible and the coloured water rarely behaves as expected. She works with what emerges, somewhere between accident and intention, letting forms surface as hybrid beings in which life appears just beneath the skin.
Boileau strives to translate physical sensations—often invisible and inexpressible—by layering them with other representations of the body, and with animal, vegetal, and mineral characteristics. These complex systems move between the interior and exterior of the body, between physical and psychological states, between what is imagined and what is revealed. Through research, encounters with people, books, and places, she reclaims forms and images to transform and repair them, proposing new moults.
Paper as both surface and material, and drawing as a core practice, are at the heart of the projects she develops across sculpture, installation, performance, and video.
The notions of dialogue, metamorphosis, and “appearing things” (a term borrowed from Georges Didi-Huberman) are central to the way she approaches the many facets of artistic practice. For Boileau, the possibility of metamorphosis is both a feminist tool and a driving force. She seeks to transform how she approaches work, collaboration, and mutual support. Her practice is a form of care for the living.
Démarche artistique
Caroline Boileau est une artiste multidisciplinaire, commissaire indépendante et enseignante vivant à Montréal. Travaillant à partir d’une perspective féministe, avec un intérêt marqué pour la santé – intime, publique, sociale et politique –, elle crée des œuvres hybrides, élaborées par une pratique multidisciplinaire qui traverse l’installation, le dessin, la vidéo et la performance.
Le corps hybride et ses multiples représentations – particulièrement celui de la femme – sont des thèmes récurrents dans sa recherche, nourrie par l’histoire de l’art, l’histoire de la médecine, des sciences, ainsi que par l’actualité. Par un travail en dialogue avec des lieux, des collections et des objets, des communautés et des individus, son œuvre tend à révéler des cohabitations improbables en proposant une transformation à la fois poétique et politique d’un espace partagé.
Dans sa pratique du dessin, elle travaille principalement l’aquarelle, enrichie de mine de plomb, d’encre et d’éléments de collage issus d’anciens ouvrages littéraires et médicaux. Elle relie cette pratique à celle de la performance, où chaque geste posé sur le papier est irréversible et où l’eau colorée réagit rarement comme prévu. Elle compose avec ce qui émerge, entre accident et intention, laissant apparaître des formes devenant des êtres hybrides, où la vie affleure sous la peau.
Boileau cherche à traduire des sensations physiques souvent invisibles et indicibles, qu’elle superpose à d’autres représentations du corps ainsi qu’à des caractéristiques animales, végétales et minérales. Ces systèmes complexes génèrent des allers-retours entre l’intérieur et l’extérieur du corps, entre états physiques et psychologiques, entre ce qui est imaginé et ce qui est montré. Au fil de ses recherches – au contact de personnes, de livres et de lieux variés – elle se réapproprie des formes et des images pour les transformer, les réparer, et proposer de nouvelles mues.
Le papier, comme support et matière, et le dessin, comme pratique, sont au cœur des projets qu’elle développe en sculpture, installation, performance et vidéo.
Les notions de dialogue, de métamorphose et de « choses apparaissantes » (vocable emprunté à Georges Didi-Huberman) sont centrales à la manière dont elle aborde les multiples facettes de la pratique artistique. Pour Boileau, la métamorphose est à la fois un outil et un moteur féministes. Elle cherche à transformer ses manières de travailler, de collaborer et de s’entraider. Sa pratique est une forme de soin du vivant.
Biography (EN)
Caroline Boileau is a multidisciplinary artist, independent curator, and educator living in Montreal. She works from a feminist perspective, with a specific interest in health—intimate, public, social, and political. Her hybrid works are developed through a multidisciplinary practice that includes installation, drawing, video, and performance.
Since the mid-1990s, she has participated in numerous artist residencies, and her work has been presented in solo and group exhibitions in Canada and internationally. She was the Michele Larose – William Osler Artist-in-Residence at the Osler Library of the History of Medicine at McGill University (2018–2019), and Artist-in-Residence with the Chaire McConnell – Université de Montréal en recherche-création sur la réappropriation de la maternité: libérer la parole des femmes (2020–2024).
Biographie (FR)
Caroline Boileau est une artiste multidisciplinaire, commissaire indépendante et enseignante vivant à Montréal. Travaillant à partir d’une perspective féministe, avec un intérêt marqué pour la santé – intime, publique, sociale et politique –, elle crée des œuvres hybrides, élaborées à travers une pratique qui traverse l’installation, le dessin, la vidéo et la performance.
Depuis le milieu des années 1990, elle a participé à de nombreux projets de résidence, et son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives au Canada et à l’international. Elle a été artiste en résidence Michele Larose – William Osler à la Bibliothèque Osler d’histoire de la médecine de l’Université McGill (2018–2019), puis artiste en résidence à la Chaire McConnell – Université de Montréal en recherche-création sur la réappropriation de la maternité : libérer la parole des femmes (2020–2024).
