Hybrid 2025 | Yannick de Serre | The ultimate "freedom": death |

EN (ES abajo) 

The ultimate "freedom": death

Yannick De Serre’s artistic practice is rooted in the intimate experiences of caregiving, where life and death coexist in constant tension. As both an artist and nurse, he draws from the raw emotional landscapes of his profession to explore the resilience of the human spirit. His work pays tribute to those who confront and transcend life’s challenges, placing the concept of "freedom" at its very core.

In recent years, De Serre has delved into the notion of ultimate freedom—death—creating a body of work that is both haunting and tender. His multidisciplinary approach fuses the precision of medical techniques with the expressive depth of visual art. Combining engraving with sutures and incorporating ephemeral and permanent inks, his funeral bouquets become powerful symbols of fragility and endurance. The integration of medical needles brings pain into physical form, transforming it into a poignant expression of loss and survival.

De Serre’s bouquets, delicate yet menacing, teeter between softness and violence, beauty and suffering. They seduce with their fleeting grace, only to confront viewers with the stark truth of mortality. His work invites us to embrace this tension, celebrating life’s impermanence while offering a glimpse of the freedom found on the other side of pain.

ES (EN above)

La última "libertad": la muerte  

La práctica artística de Yannick De Serre está arraigada en las experiencias íntimas del cuidado, donde la vida y la muerte coexisten en constante tensión. Como artista y enfermero, se nutre de los paisajes emocionales crudos de su profesión para explorar la resiliencia del espíritu humano. Su obra rinde homenaje a quienes enfrentan y superan los desafíos de la vida, colocando el concepto de "libertad" en el centro de su búsqueda creativa.

En los últimos años, De Serre ha profundizado en la idea de la libertad última: la muerte, creando un cuerpo de trabajo tan conmovedor como inquietante. Su enfoque multidisciplinario fusiona la precisión de las técnicas médicas con la profundidad expresiva del arte visual. Al combinar grabado con suturas e incorporar tintas efímeras y permanentes, sus ramos funerarios se convierten en poderosos símbolos de fragilidad y resistencia. La integración de agujas médicas da forma física al dolor, transformándolo en una expresión conmovedora de pérdida y supervivencia.

Los ramos de De Serre, delicados pero amenazantes, oscilan entre la suavidad y la violencia, la belleza y el sufrimiento. Seducen con su gracia fugaz, solo para confrontar al espectador con la cruda verdad de la mortalidad. Su obra nos invita a abrazar esta tensión, celebrando la impermanencia de la vida y ofreciendo un atisbo de la libertad que se encuentra al otro lado del dolor.