Collection: Exposition solo Richard-Max Tremblay

Depuis cinquante ans, Richard-Max Tremblay est particulièrement fasciné par la notion de l'invisible dans le portrait photographique : l'idée d'absence, de vrai et de faux, de ce qui demeure invisible, des obstacles qui entravent la vision. Son œuvre, tant en peinture qu'en photographie, suggère que toute réalité, passée ou présente, en dissimule une autre, inconnue ou obscurcie.

Tremblay conçoit souvent le portrait comme une approche de « l’archéologie du visible ». Par exemple, les portraits d’une même personne à 15, 35, 50 et 70 ans révèlent une archéologie du visible qui fait écho à l’archéologie de la mémoire – une notion qui l’a toujours fasciné. Chaque portrait, selon lui, transmet, dissimule et propose simultanément une vérité ou une réalité propre à une histoire personnelle, dont des traces peuvent être révélées ou non au spectateur.

Pour Tremblay, le portrait a toujours été ancré dans l'idée de rencontre. Il n'a jamais accepté de portraits sur commande ; il propose plutôt l'idée d'un portrait à son sujet, et c'est à partir de là que le travail commence. Pour lui, chaque portrait naît d'une véritable rencontre.

Il médite souvent sur une citation du cinéaste iranien Asghar Farhadi : « On ne sait jamais quel passé nous attend. » Les thèmes de la mémoire et de l’archéologie de la mémoire, influencés par l’œuvre du romancier et essayiste allemand W.G. Sebald, sont récurrents dans sa carrière. L’écriture de Sebald, que Tremblay a découverte en 2001 – année de la mort de Sebald – est restée depuis lors au cœur de sa réflexion.

Tout au long de sa carrière, de nombreux auteurs, poètes, romanciers et essayistes l'ont accompagné et inspiré, parmi lesquels Samuel Beckett, Georges Perec, Franz Kafka, Milan Kundera, Jorge Luis Borges, Paul Auster et Gabriel García Márquez, ainsi que des écrivaines comme Marguerite Yourcenar, Simone Weil, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, et des voix plus contemporaines telles que Denise Desautels, Cécile Ladjali et Nicole Brossard. Tremblay a notamment réalisé un portfolio photographique pour l'ouvrage de Brossard, Le Désert Mauve , paru en 1987.

La photographie et la peinture ont toujours coexisté dans la pratique de Tremblay, s'enrichissant mutuellement et offrant différentes perspectives sur le monde qui l'entoure. Son approche du portrait a toujours été un moyen de favoriser la complicité et une connexion authentique à travers la rencontre.