Collection: Stéphanie Morissette

Stéphanie Morissette est titulaire d'un baccalauréat en histoire de l'art et en arts plastiques de l'Université Concordia et d'un certificat en scénario de l'Université UQAM. Elle a participé à plusieurs programmes de résidence internationaux, notamment au Canada, en Islande, en Finlande et en Allemagne.

Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des festivals internationaux, notamment MUTEK, Festival international de la créativité numérique et de la musique électronique, Montréal, Canada (2021) ; les 22e Rencontres Traverse Vidéo, Toulouse, France (2019) ; le Symposium international des arts électroniques (ISEA), Hong Kong (2016) ; le Festival de films et de vidéos Women Make Waves, Taïwan (2011) ; et la 10e Biennale internationale d’art contemporain d’Istanbul (2007). En 2017, elle a reçu le Prix de l’œuvre de l’année du Conseil des arts du Québec (CALQ) – Cantons-de-l’Est, pour son exposition « Troubled Forest ». En 2018, elle a effectué une résidence de trois mois au sein de la société d’imagerie cérébrale Imeka, qui a abouti à la création de « Meanders », une œuvre d’art en réalité virtuelle finaliste du Prix NUMIX – arts numériques en 2021. Stéphanie vit et travaille actuellement à Sherbrooke, au Québec, Canada.

***

Mes recherches explorent les relations conflictuelles entre les humains, les éléments naturels et les technologies en s'appuyant sur le passé, le présent et l'avenir. À partir de la politique, de la psychologie, des biotechnologies, des théories postcoloniales et de la décolonisation de la nature, je propose un regard critique sur les rapports de domination. Adoptant une approche écoféministe et une forme narrative teintée d'humour noir, je multiplie les points de vue, évitant toute position dominante afin de favoriser le dialogue.

Pour chacun de mes projets, je propose un environnement où je tente de raconter, par fragments ou par séries, les effets pervers de l'anthropocentrisme. Inspirée par l'écoféminisme et la pluralité des points de vue qui permettent de nuancer le pouvoir du regard, j'allie empathie et narration. L'objectif est de susciter des dialogues entre les différents éléments d'un système afin de réévaluer les relations.

Utilisant une diversité de médiums, je cherche constamment à insuffler du mouvement à mon travail, que ce soit par une dimension évolutive, sérielle ou séquentielle, par une exploration de l'espace physique de l'œuvre, ou encore par la technologie et la vitesse. Avec une esthétique qui peut paraître simple et naïve, je souligne l'absurdité de certains sujets ou situations pour en révéler les aspects troublants.

Dans le cadre de projets spécifiques à thématique particulière ou lors de résidences et d'événements, je m'intéresserai au lieu d'exposition ou de résidence, cherchant à entrer en dialogue avec son histoire, sa communauté et sa mission.