Collection: Marilyne Bissonnette

Marilyne Bissonnette est une artiste originaire de Lanaudière qui vit et travaille à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval, elle oriente ses recherches vers les notions de singularité, de normes et d'appartenance, utilisant la sculpture et l'installation comme principaux modes d'expression. Son œuvre rassemble un grand nombre de têtes animales ou humaines en plâtre pour former de vastes foules. Cette démarche interroge les rituels, les coutumes et les systèmes qui guident les individus vers leurs identités collectives et individuelles. En plus de sa pratique artistique, elle travaille comme médiatrice artistique en santé mentale et comme commissaire d'exposition pour l'organisme Les Impatients. Son travail a été présenté dans diverses galeries, foires et festivals au Québec, notamment à la Maison de la culture de Rosemont, à Chromatic et au Manif d'art de Québec avec le Collectif 5, dont elle est membre active depuis 2015. Elle a reçu plusieurs prix et bourses, dont la bourse Recherche-Création/Artiste émergente du Conseil des arts et des lettres du Québec.

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Approche

Mes créations artistiques émergent généralement de la sculpture et de l'installation. Mes recherches portent sur les notions de singularité et d'appartenance, liées à ce qui unit les individus à une foule, à une société structurée par des systèmes bien définis. Je m'intéresse également aux notions d'inné et d'acquis, de nature et de culture, de discipline et de chaos.

Mes créations comprennent des toiles sculpturales et des sculptures où se côtoient de nombreux visages d'animaux et d'humains en plâtre. Ces individus partagent des espaces très restreints, formant des groupes aux identités fortes et aux comportements partagés. Il en résulte un sentiment d'appartenance commun qui transcende les individus. Malgré cela, des différences subsistent, rompant l'harmonie du groupe et interrogeant la notion même de commun. Mes créations sont composées d'ensembles de corps étroitement imbriqués, répondant à une norme, où une infime différence devient un ancrage identitaire.

La réalisation de mes sculptures repose sur un processus de moulage précis. La multiplication de pièces en plâtre, façonnées avec soin, me permet de créer des foules. Cependant, j'intègre volontairement de petites imperfections, qu'elles résultent du moulage ou de la manipulation des pièces, à mes créations. Je laisse ces imperfections s'exprimer. J'y ajoute également des modifications judicieusement étudiées qui se fondent harmonieusement dans l'ensemble.

Mon travail explore le dogme du temps, le bouleversement du quotidien, les rituels rigides de la civilisation moderne où tout semble calculé, trié et catégorisé. Par ma démarche artistique, je questionne la manière dont les structures et les systèmes façonnent nos routines quotidiennes, individuelles et collectives. Je questionne les normes qui en émergent et leur influence sur notre rapport à l'environnement, ainsi que sur la construction de notre identité.