Collection: Carole Baillargeon

Carole Baillargeon vit et travaille à Deschambault-Grondines. Elle se consacre à son travail créatif depuis près de quarante ans, ce qui l’a amenée à réaliser des projets remarquables au Québec, en Amérique et en Europe. Son rayonnement international a été particulièrement reconnu en 2000 lorsqu’elle a reçu le Prix du rayonnement international du Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches.

Indéniablement, sa pratique artistique se caractérise par son caractère hybride, puisqu'elle englobe les arts visuels, la scénographie et les techniques artisanales. L'artiste s'exprime à travers la sculpture, les installations et les œuvres bidimensionnelles, en employant diverses techniques. Elle a reçu de nombreux prix soulignant la qualité de son travail, dont le Prix Tribute en artisanat aux Prix d'excellence en arts et culture en 2016 et, en 1993, le premier Prix de la Ville de Québec à la Biennale Découverte. De plus, elle a bénéficié du soutien financier du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

De plus, elle a complété un doctorat en études et pratique des arts à l'Université du Québec à Montréal, une maîtrise en arts visuels avec spécialisation en arts textiles et un baccalauréat en scénographie à l'Université Concordia. Elle possède également plusieurs années d'expérience en enseignement, notamment dans le programme des métiers d'art au niveau collégial et en gestion de carrière artistique en partenariat avec les conseils culturels régionaux.

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Artiste textile multidisciplinaire, je sélectionne les matériaux et les procédés de transformation des textiles en fonction de leur contribution à l'œuvre. Ma démarche artistique s'inscrit dans le renouveau de l'art textile contemporain et la théorie de la médiologie (Debray, 2002), qui postule que la matière précède l'idée.

Au cours des quatre dernières années, j'ai exploré les teintures et encres naturelles, principalement à partir de plantes de mon environnement à Deschambault-Grondines, le long du fleuve Saint-Laurent. Cette cueillette et cette immersion dans le paysage m'offrent une connaissance plus intime, un lien physique et des perspectives à la fois sensorielles et cognitives. Trois séries d'œuvres ont émergé, utilisant ces médiums et évoquant le territoire : Mouvances-Vies (tissu tendu sur bois), Paysages de sol (tissus brodés et fils de soie) et Pages du Carnet d'explorations en teintures et encres naturelles (sur papier fait main).

Ces compositions récentes sont nées de la spontanéité de gestes simples : plier, nouer, tremper, immerger, laissant danser les fluides sur le papier. Ma palette de couleurs provient d’une collection de teintures et d’encres naturelles que j’ai créées. Sans idées préconçues, les couleurs se déploient avec légèreté sur le papier artisanal, dont le relief et les textures lui confèrent une géographie unique. Les agencements de fluides colorés se précisent par association, juxtaposition, superposition et transparence, révélant des nuances surprenantes, tantôt vibrantes, tantôt subtiles. De ces compositions émergent une variété de perspectives, évocatrices du paysage présenté de face, du ciel, de loin, à l’échelle macroscopique, ou encore au ras du sol.

Mon approche des teintures et encres naturelles sur papier artisanal s'inscrit dans une perspective néo-matérialiste, valorisant les savoirs traditionnels et prônant un nouvel équilibre entre l'humain et la matière. Ma démarche de réflexion et de création se déploie sur une longue période, prenant le temps de résister à l'urgence de produire. En tant que cueilleuse, je me détache du rôle de simple spectatrice du paysage pour devenir une intermédiaire, nous permettant de renouer avec notre lien ancestral aux plantes et à la nature.

FR (EN ci-dessus)

Biographie

Carole Baillargeon vit et travaille à Deschambault-Grondines. Elle poursuit son travail de création depuis près de quarante années, ce qui l'a amenée à réaliser de magnifiques projets au Québec, en Amérique et en Europe. Ses activités de diffusion internationale sont d'ailleurs soulignées en 2000, lorsqu'elle reçoit le Prix du rayonnement international du Conseil de la culture des régions de Québec et Chaudière-Appalaches.

On peut sans aucun doute dire que sa pratique artistique est, ce qu'on pourrait qualifier d'hybride, comme elle touche les arts visuels, la scénographie et des techniques artisanales. L'artiste s'exprime par le biais de la sculpture, de l'installation et par des œuvres bidimensionnelles aux techniques variées. Elle a reçu plusieurs prix soulignant la qualité de son travail, dont le prix Hommage en métiers d'art lors des prix Excellence Arts et culture en 2016 et en 1993, le premier prix Ville de Québec de la Biennale Découverte. Elle a également reçu l'appui financier du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et Lettres du Québec. 

Enfin, elle a complété la scolarité de doctorat en études et pratique des arts à l'Université du Québec à Montréal, une maîtrise en arts visuels, spécialité arts textiles et un baccalauréat en scénographie à l'Université Concordia. Elle a également à son active plusieurs années d'expérience en enseignement, entre autres, au programme de métiers d'art, niveau collégial, et en gestion de carrière artistique en partenariat avec les Conseils régionaux de la culture.

Démarche Artistique

Artiste textile pluridisciplinaire, je choisis les matières textiles et les modalités de leurs transformations pour leur apporter à l'œuvre. Mon orientation artistique s'inscrit dans le renouveau de l'art textile contemporain et la théorie de la médiologie (Debray, 2002) qui avance que la matière précède l'idée.

Depuis 4 ans, j'explore les médiums teintures et encres naturelles; principalement à partir de plantes provenant de mon milieu de vie, Deschambault-Grondines en bordure du fleuve St-Laurent; ce cueillette de plantes et mon immersion dans le paysage m'apportent une connaissance plus intime de celui-ci, un rapport physique et des connaissances à la fois sensorielles et cognitives. Trois corpus ont pris forme avec ces médiums qui évoquent le territoire : Mouvances-Vies (tissus tendus sur bois), Paysages de sol (tissus et fils de soie brodés) et les Pages du Carnet d'explorations en teintures et encres naturelles (sur papier fait main).

Ces dernières compositions se bâtissent avec la spontanéité de gestes simples : plier, nouer, tremper, immerger, faire danser les fluides sur la surface du papier. La palette de couleurs que j'utilise provient de l'inventaire de teintures et encres naturelles que j'ai fabriquées; sans idées préconçues, les couleurs se déploient dans un esprit ludique sur la surface du papier artisanal qui porte une géographie unique par son relief et ses textures. Les agencements de fluides colorés se précisent au gré des associations par juxtaposition, par superposition et par transparence pour révéler des nuances étonnantes tantôt vivaces, tantôt sobres. De ces compositions surgissent une diversité de points de vue qu'on peut associer au paysage présenté en vue frontale, aérienne, lointaine, macroscopique, tournée vers le ciel ou le sol.

Mon approche des teintures et des encres naturelles avec le papier fait main est un engagement qui s'associe à la pensée philosophique néo-matérialiste qui met en valeur des savoirs traditionnels et prône un nouvel équilibre entre l'humain et la matière. Mon processus de réflexion et de production s'engage dans un temps long qui se met en marche, sans céder à l'urgence de produire. Cueilleuse, je m'éloigne du rôle de spectateur du paysage et deviens intermédiaire pour nous permettre de renouer avec notre proximité ancestrale avec les végétaux et la nature.