Collection: Richard-Max Tremblay

Richard-Max Tremblay vit et travaille à Montréal depuis 1972.

Après avoir terminé ses études au Goldsmiths College de Londres, Richard-Max Tremblay s'est consacré à la peinture et à la photographie. Les années 1980 et 1990 ont été marquées par des expositions au Québec et en France, notamment au Centre culturel canadien à Paris et aux Services culturels de la Délégation du Québec à Paris.

Ses expositions *Hors Champ II* (peinture, 2014) et *Déboîtements* (photographie, 2015) explorent la fragilité de la mémoire et des archives. Depuis plus de quarante ans, son œuvre s’articule autour des notions de « caché », d’absence, de perte et de dissimulation.

Il a bénéficié d'une résidence au Studio du Conseil des arts du Canada (CCA) à Paris en 2014. Ce projet, qui l'a également conduit à Berlin et à Venise, a abouti à l'exposition *Caché* à la Division Gallery au printemps 2017. Cette exposition a également servi de synthèse du parcours de l'artiste.

Une rétrospective, initiée par les commissaires Sarah Boucher du Musée des beaux-arts de Sherbrooke (MBAS) et Caroline Loncol Daigneault de la Galerie d’art de l’Université de Sherbrooke (aujourd’hui Galerie Antoine-Sirois), est en préparation pour l’automne 2022. Elle sera accompagnée d’une publication et d’une exposition itinérante. La commissaire Suzanne Pressé supervise ce projet.

Lauréat du prix Louis-Comtois 2003.

Lauréat du prix du Fonds de fiducie de l'Académie royale des arts du Canada (ARC) en 2015

***

En tant que peintre et photographe, j'ai consacré ma carrière à explorer les relations entre le vrai et le faux, l'expression et la suggestion, la disparition et l'émergence, le caché, l'absence et les obstacles qui nous empêchent de voir.

Ma récente exposition *Éclipse*, présentée simultanément au Musée des beaux-arts de Sherbrooke (volet peinture) et à la Galerie d’art Antoine-Sirois de l’Université de Sherbrooke (volet photographie), a réuni plus de 145 œuvres couvrant une période de 45 ans. Ces expositions reflétaient des domaines de recherche à la croisée de la photographie et de la peinture.

Après avoir terminé mes études en arts visuels et en peinture d'abord à Montréal à l'UQAM puis au Goldsmiths College of Art de l'Université de Londres, j'ai commencé une carrière principalement comme peintre, bien que la photographie soit progressivement devenue un outil indispensable dans ma pratique.

Le tableau *Loggia*, huile sur toile, s'inscrit dans cette démarche, en mettant l'accent sur le caché, l'obstacle et ce qui nous empêche de voir. Une loggia est un type de balcon à l'italienne. Vue de l'intérieur, deux rideaux fermés laissent entrevoir, à travers une étroite fente, une ouverture sur un ciel bleu. Mon intention était de mettre en valeur les rideaux et la lumière du soleil, accentuant les plis du tissu à l'ouverture. L'idée n'est pas de montrer le ciel tel qu'on voudrait le voir.