Onira Lussier

Onira Lussier conçoit le dessin comme une pratique proche de la sculpture. Elle crée des œuvres de formats variés, souvent en séries, qu'elle explore comme une forme de texture-matière. Utilisant le graphite, elle initie ses compositions par des hachures répétitives sur papier, formant des masses denses, suspendues et délimitées.

Ces dessins sont ensuite traités numériquement, intégrant des effets d'entrelacement, de juxtaposition et de superposition, avant parfois de revenir à une forme analogique.

Telle une archéologue mettant au jour des artefacts, elle révèle des formes énigmatiques. Alliant relief et ombre, couleur et ligne graphique, elle compose des formes abstraites aux allures organiques – des volumes sculpturaux qui évoquent des figures imbriquées, des fragments archéologiques, des membres ou des rêveries inconscientes.

Sa pratique s'articule autour d'un geste graphique ancré dans le vivant, où les dimensions matérielles et mentales s'engagent dans un cycle continu de construction et de déconstruction de la trace. Ce va-et-vient entre analogique et numérique perturbe la perception, créant une ambiguïté : le spectateur ne peut jamais saisir pleinement la véritable nature de l'image qui se présente à lui.

Ses dessins deviennent ainsi des propositions pour percevoir le geste — des méditations sur la relation fondamentale entre l'homme et la ligne.