Collection: Mathilde Bois

Mathilde Bois vit et travaille entre Tiohtià:ke/Mooniyang et Saint-Ferréol-les-Neiges. Son œuvre explore les jeux d’enfants, les relations interspécifiques et les multiples outils – réels et symboliques – par lesquels l’être humain apprivoise son environnement. Profondément attachée à l’image, elle raconte des histoires à travers l’aquarelle, la peinture, le textile et la photographie.

Après des études en histoire de l'art et une maîtrise en philosophie, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia en 2025. Ses œuvres ont été exposées au Québec et en Allemagne, notamment lors d'expositions individuelles à la Maison de la culture Marie-Uguay (Montréal) et à la Manif d'art (Québec). Finaliste du prix Albert-Dumouchel, elle a également reçu plusieurs bourses et prix, dont la médaille Alfred Pinsky et le prix Yves Gaucher. Parallèlement à sa pratique artistique, elle enseigne les arts à des élèves du secondaire et travaille comme médiatrice culturelle auprès de diverses communautés.

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Mathilde Bois interroge la place que les humains s'arrogent parmi les autres animaux et les outils, réels et symboliques, par lesquels ils contrôlent leur environnement. À travers la peinture, l'aquarelle et le textile, elle met en lumière le caractère oppressif de diverses représentations animales, qu'elles soient mignonnes, moralisatrices ou scientifiques.

Sa pratique artistique s'enracine dans le dessin, qu'elle considère comme un espace de liberté et de jeu où prennent naissance les récits. Ces images poétiques ou oniriques deviennent le point de départ d'œuvres imprégnées d'une diversité de références culturelles. Pour créer ses œuvres, elle puise dans des représentations historiques de la nature qui en distordent le monde réel : illustrations zoologiques classiques, jouets d'enfants et dessins animés contemporains. Construites selon le principe du collage, ses images sont traversées d'anachronismes et de tensions stylistiques qui frôlent le grotesque ou l'absurde. Il en résulte une mise en scène où l'artificiel et le naturel s'entremêlent, faisant écho aux catastrophes écologiques actuelles.

Ce procédé lui permet de construire des fables et des allégories où les animaux font office de narrateurs. Présentées dans des mises en scène évoquant l'époque victorienne (fables illustrées, dioramas, jeux de société, etc.), ses œuvres proposent un monde inversé où les animaux offrent un reflet déformé, triste et parodique de l'arrogance humaine et de ses pulsions de contrôle. L'humour et l'empathie deviennent alors des moyens d'appréhender la subjectivité et la résistance animales.