Collection: Fragments d'identité

L'exposition met en lumière trois artistes de talent : Delia Rose Landers, Alexandra Riesbri et Caroline Létourneau. Dans le cadre des résidences d'artistes de la galerie, ces artistes créent sur place depuis le 1er juillet 2023 et la majorité de leurs œuvres ont été réalisées durant cette période. Le vernissage aura lieu le jeudi 23 novembre à 17h30.

Les œuvres de ces trois artistes femmes mettent en lumière différentes perspectives sur l'identité, allant de l'autoportrait (Delia Landers) aux approches culturelles (Alexandra Riesbri) en passant par l'exploration des identités écoféministes (Caroline Létourneau).

Delia Landers utilise souvent la mémoire, la réflexion et le portrait, associés à l'écriture théorique, pour explorer pleinement sa philosophie personnelle et l'expression de son identité dans son œuvre. Elle travaille principalement à partir de références photographiques et utilise une palette restreinte ainsi que des techniques traditionnelles de peinture à l'huile pour créer des tableaux de style impressionniste sur toile et sur bois. Visuellement, son travail joue souvent avec la couleur, la lumière, l'ombre et la transparence, révélant ainsi sa vision du monde. Delia conçoit sa pratique artistique comme holistique et perçoit la construction d'une vie saine, tant mentalement que physiquement, le soin apporté à sa communauté et le lien avec autrui comme autant d'étapes artistiques. Delia puise son inspiration dans le monde qui l'entoure, dans d'autres artistes, qu'ils soient de sa communauté ou non, dans la littérature et la philosophie, et dans une profonde introspection.

L'art de Riesbri puise profondément dans son vécu et son héritage métissé, mêlant ses racines guarani à ses résidences paraguayenne, brésilienne et désormais montréalaise, façonnant ainsi une perspective artistique unique qui explore la condition humaine. Sa série « Tramado abierto, cerrado, doble, combinado » symbolise la résilience de l'expression artistique à travers le temps, grâce à la fusion de la filigrane ancestrale, de la culture paraguayenne et de l'art contemporain. Au-delà de la toile, elle s'inspire de plantes médicinales indigènes, représentant la ténacité de la nature et les remèdes traditionnels guarani. Son art dynamique célèbre la beauté intemporelle du patrimoine culturel et le potentiel illimité de la créativité, transcendant les époques, les cultures et les techniques.

Exploration des identités écoféministes par Caroline Létourneau : Ancrée dans les notions d’interdépendance, de soin et d’empathie, l’œuvre de Caroline Létourneau aborde les enjeux du changement climatique tout en proposant une vision positive et altermondialiste de notre planète. Elle crée des univers poétiques où elle explore diverses identités écoféministes, parmi lesquelles des activistes, des jardinières, des sorcières et des tisserandes, toutes engagées dans la restauration écologique. Pour illustrer notre profonde interconnexion avec la nature, elle fusionne certaines figures féminines avec le vivant, intégrant des éléments végétaux et animaux. Les œuvres de Caroline visent à transformer notre regard sur la nature, passant d’une vision de domination et d’exploitation à une vision de réciprocité et de compassion.